Nouvel album : « La Souterraine »
Chanson Française – Quête d’amour – Métamorphose
« La Souterraine » , un nouvel album empli de lumière signé Emily Loizeau.
Emily Loizeau laisse ses titres creuser le sillon d’un virage électrique et intense, qui nous amène à nous questionner sur notre société ébranlée par les dérèglements climatiques, impactée par les crises économiques et sanitaires. Mais l’autrice-compositrice aborde ces thématiques avec espoir et détermination. Elle nous appelle à ne pas abandonner la lumière, à regarder la noirceur dans les yeux pour la vaincre, et nous soulever ensemble pour rendre ce monde meilleur.
Tout comme son précédent disque « Icare » (2021), dont il est le prolongement naturel, ce nouvel opus a été enregistré au Pays de Galles, avec ses musiciens de scène et sous la houlette du fameux réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A…).
Chant, piano : Emily Loizeau. Basse, claviers : Boris Boublil. Guitare : Thomas Poli. Batterie : Sacha Toorop. Régie générale : Nicolas Legendre. Régie son façade / retours: Sébastien Bureau. Régie lumières : Laura Sueur / Lucas Delachaux. Mise en scène: Julie-Anne Roth. Scénographie : Salma Bordes. Chorégraphie : Juliette Roudet. Création lumières : Samaële Steiner « La Souterraine » est édité par Sony Music Publishing / Les Éditions de la dernière pluie
“ADOrable “
Humour – Réseaux sociaux – Révélation Montreux Festival
L’humoriste qui fait le buzz sur TikTok !
Quand on est suivi par 4 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux, mieux vaut toujours être adorable !
Mais quand il coupe sa caméra, Roman redevient ce mec de 25 ans à la vie pas toujours très instagramable…
Sans tabou mais toujours avec une sympathie communicative, Roman Doduik balance tout : du harcèlement scolaire aux coulisses parfois peu reluisantes de l’influence, de son rêve de devenir enfin un vrai « bonhomme », lui qui doit supporter sa bouille d’éternel gamin, à ses déboires en couple…
Roman esquive les clichés et offre un show qui renouera le dialogue entre les générations.
En définitive, Roman se montre aussi à l’aise sur scène que derrière son smartphone.
Un spectacle de Roman Doduik Mise en scène : Jocelyn Flipo Production : Art & Show et Stéphane Cohen
Compagnie Ginko en résidence au Quai des Arts
Spectacle en création – Éveil artistique – Pluridisciplinaire
La Compagnie Ginko est en résidence au Quai des Arts du 4 au 16 novembre 2024. À cette occasion, petits et grands spectateurs sont invités à assister à une étape de création de ce futur spectacle : Grinioteçocette.
Tout est gris et précis dans la vie de Grangry. Ses habits, sa pochette, sa gourmette, son lit au carré, son parapluie… Un jour, alors qu’il se prépare à sa grise journée, une de ses chaussettes a disparu et Grangry voit tout rouge. Il va devoir chercher, ouvrir ses yeux, tendre l’oreille et surtout rencontrer l’autre…
Grinioteçocette est une création sur la curiosité et l’éveil des couleurs, dans laquelle le jeune spectateur voyage à travers le texte, le cirque, l’illustration et la marionnette.
Texte, mise en scène et voix : Naéma Boudoumi Avec : Naéma Boudoumi, Pierre Mael Gourvennec et Elie Baissat en alternance avec Victor Calcine. Mouvement : Anna Rodriguez. Illustration : Zoé Laulanie. Scénographie et marionnette textile : Sarah Topalian. Création sonore : Thomas Barlatier. Création lumiere : Charlotte Gaudelus Administration : Véronique Felenbok & Ondine Buvat pour Le Bureau des filles Accompagnement diffusion : Chloé Cassaing. Production : Compagnie Ginko. Coproduction : La Faïencerie, La Cidrerie-Beuzeville. Coréalisation : Théâtre Dunois. Spectacle co-produit et accompagné par le Quai des Arts. Création : 2025
Compagnie Dhang Dhang
“Le Quai en journée” – Clown – Jeune public
La Seconde Guerre Mondiale racontée aux plus jeunes.
Paul et Ferdinand, irrésistibles clowns et anciens artistes de cabaret, reviennent de l’au-delà pour raconter la Seconde Guerre Mondiale à leur façon : marrante et véridique. Projetés dans une salle de classe, ils trouveront sur place de quoi s’amuser…du IIIème Reich aux histoires extraordinaires de la résistance, ils rejoueront alors pour nous les grands thèmes de ce conflit. Un dernier tour de piste où le burlesque rejoint le tragique pour mieux servir la compréhension de l’Histoire, pour tâcher de comprendre ce que fut cette guerre dans toutes ses aspérités, et ce qu’elle raconte encore aujourd’hui… Un hommage en forme de fête.
Comédiens : Alexandre Letondeur Romain Puyuelo Mise en Scène : Ned Grujic Auteur : Alexandre Letondeur Co-production Dhang Dhang / Plock Production Avec le soutien de Bonneuil sur Marne Espace Gérard Philipe, Ville de Romainville
François Ripoche, Arianna Monteverdi et Stéphane Louvain
Ciné-concert – Dessin – Documentaire
Un ciné-concert dessiné où l’on se souviendra que personne ne naît raciste.
Londres, 1965. Jemima and Johnny est le second film du réalisateur autodidacte Lionel Ngakane, Sud-Africain alors en exil au Royaume-Uni. Dans le film, le jeune Johnny flâne dans les rues pendant que son père se rend à un meeting d’une organisation raciste. Il rencontre Jemima, dont la famille arrive tout juste des Caraïbes. Main dans la main, les deux enfants partent à l’aventure dans un Londres populaire dont le paysage est encore marqué par les séquelles des bombardements et empreint de fortes tensions raciales.
France, 2021. Trois musiciens, François Ripoche, Arianna Monteverdi et Stéphane Louvain, se rencontrent et décident de créer ensemble un ciné-concert en hommage au film de Lionel Ngakane. Ils convient le dessinateur Guillaume Carreau, pour compléter les extraits du film avec des illustrations.
Tous pour un et un pour tous, ils et elle fabriquent alors un bel et inhabituel spectacle : un ciné-concert dessiné, en chœur et en noir et blanc
D'après le film de Lionel Ngakane (1966) Bande originale live de François Ripoche, Arianna Monteverdi et Stéphane Louvain Dessins de Guillaume Carreau Production : AKOUSMA Co-production et diffusion : Gommette production Co-production : Lillico, Rennes / Scène conventionnée, Théâtre Les 3 Chênes à Le Bourgneuf-la-Forêt. Soutiens : Île-d’Yeu + Scènes de Pays Mauges Communauté Ministère de la Culture, Département de Loire-Atlantique
D’Anna Gavalda – Compagnie Un Mot Une Voix
Théâtre – Ecole – Bricolage
L’histoire de Grégoire, un jeune garçon qui n’aime pas l’école.
À 13 ans, Grégoire était encore en 6ème. L’école lui causait des problèmes et ses parents se disputaient tout le temps, quand ils ne le disputaient pas, lui… Seul son grand-père Léon le comprenait, car tous les deux aimaient bricoler. Aujourd’hui, Grégoire est devenu parfumeur et c’est dans l’atelier de son grand-père qu’il nous raconte son histoire.
Comment motiver un enfant à la limite du décrochage scolaire ? Est-ce que l’école permet à un élève d’exprimer ses qualités autres que celles imposées par l’enseignement ? N’est-ce pas le bonheur de l’enfant qui prime avant tout ?
L’autrice Anna Gavalda ouvre un dialogue afin de trouver et cultiver le meilleur chez l’enfant. Mais c’est avant tout une magnifique histoire d’amour entre un grand-père et son petit-fils.
D'après l’œuvre d'Anna Gavalda. Mise en scène et jeu : Abdel Bouchama Collaboration : Jacques Maury. Captation vidéo : Gabriel Smaniatto Subventions : DRAC PACA, Région Sud, Ville d’Ollioules. Avec le soutien de « Rouvrir le monde » (Méounes, 83)
Fête de la Saint Patrick
Concert & dîner – Musique celtique – Rock
À l’occasion de la Saint-Patrick, le Quai des Arts invite le groupe de rock celtique Oubéret pour une soirée festive.
Les quatre musiciens vous transporteront dans l’imaginaire féerique de l’Irlande, grâce à leurs compositions originales pleines de créativité mêlant humour et rythmes celtiques.
Embarquez aux côtés du druide, du pirate, du chaman et du bon roi pour jubiler et danser !
Concert + Dîner
Menu unique : « fish & chips » fait maison. Sur réservation (nombre d’assiettes limité !)
Tarifs à venir
Oubéret est composé de : Jocelyn (Flûtes, Cornemuse, Chant), Nicolas (Clavier, Chœurs), Laurent (Guitares, Chœurs) et Yannick (Batterie, Chœurs).
d’après Flaminio Scala, adaptation de Carlo Boso – Compagnie Dinamo Théâtre
« Le Quai en Balade » – Théâtre – Commedia dell’arte
La célèbre pièce de Flaminio Scala adaptée par Carlo Boso dans une version sur tréteaux.
Nous sommes à Venise, au Campiello san Pantalone. Orazio revient de Constantinople après avoir échappé aux Turcs, accompagné par une princesse : Isabelle. C’est une heureuse nouvelle, cependant cette joie n’est pas partagée par tous.
Flaminia, la fiancée d’Orazio est follement jalouse de la princesse Isabelle et va commettre un acte terrible : assassiner Orazio.
La nouvelle fera sombrer Isabelle dans la folie. Comment la sortir de cet état ? Entre subterfuges et lazzis, les habitants du Campiello san Pantalone parviendront-ils à faire revenir Isabelle à la raison ?
Spectacle en plein air
Date, horaire et lieu disponible prochainement
D’après la pièce de Flaminio Scala (1589) Mise En Scène : Carlo Boso. Avec : Noussaiba Bezzi, Caterina Dalla Zuanna, Annamaria Ceccarelli, Enzo Beaugheon, Ferdinand Chenot, Salvatore Franco Et Patrick Passini Pantomime : Elena Serra Direction Musicale : Sinda Elatri Acrobaties : Remi Parot Chorégraphie : Karine Gonzalez, Nelly Quette Masques : Stefano Perocco Di Meduna. Décor : Tibor Bricalli Production Compagnie Dinamo Théâtre
Collectif Ès – Festival Danse de Tous les sens – Chorège CDCN de Falaise
Danse contemporaine – Tube de l’été – Histoire
Une pièce chorégraphique qui s’interroge sur l’impact d’un phénomène musical sous-estimé : « La Lambada » de Kaoma.
En 1989, au moment même où le Mur de Berlin s’effondre et ouvre une frontière, le titre « La Lambada » est un succès planétaire inégalé. Et si ces deux événements étaient liés, tous deux des symboles d’un changement d’époque, signant la fin de la Guerre Froide et les débuts de la mondialisation de la culture populaire ?
About Lambada se donne pour vocation de rapprocher ces deux phénomènes apparemment si différents. À travers la danse, s’il s’agit de rassembler les uns et les autres, de rapprocher les corps dans l’espace utopique d’une salle de spectacle.
Conception et direction : Collectif ÈS Interprété et créé avec : Adriano Coletta, Sidonie Duret, Martín Gil, Sophie Lèbre, Jeremy Martinez, Emilie Szikora. Création lumière : Rodolphe Martin. Création son : Wilfrid Haberey. Scénographie : Rodolphe Martin / Wilfrid Haberey. Production : Raphaëlle Gogny. Administration : Aurélien le Glaunec. Coproduction : La Briqueterie CDCN du Val de Marne, La Biennale de la Danse de Lyon, Mille Plateaux CCN La Rochelle, CCN de Caen en Normandie dispositif accueil studio, Collectif FAIR-E – CCN Rennes et Bretagne, Théâtre Molière – Scène nationale de Sète, Le Rive Gauche, Scène conventionnée Art et Création Saint Etienne du Rouvray, Espaces pluriels, Scène conventionnée d’intérêt national Art et création – Pau, Mécène Fonds Haplotès Projet soutenu dans le cadre du programme Etape Danse, initié par l’Institut français d’Allemagne - Bureau du Théâtre et de la Danse, en partenariat avec : La fabrik Potsdam, Interplay International Festival contemporary dance (Turin) en collaboration avec La lavanderia a Vapore / FondazionePiemonte dal Vivo (Piémont) et La Briqueterie CDCN Val-de-Marne. Remerciements Opéra de Lyon Le Collectif ÈS est associé à Mille Plateaux CCN La Rochelle de 2022 à 2024, à La Biennale de la danse, à la Maison de la danse et Ateliers de la danse de Lyon 2023 à 2025, au Rive Gauche Scène conventionnée Art et Création Saint-Étienne-du-Rouvray de 2022 à 2025. Création avril 2025. Le Collectif ÈS prend la direction du Centre Chorégraphique National d'Orléans en janvier 2025.
ou le journal des frères Schiller
de Boulaem Sensal – Compagnie Les Asphodèle du Colibri
Théâtre contemporain – Histoire – Devoir de mémoire
Cette adaptation résonne comme un combat contre l’oubli, l’amnésie et le négationnisme, pour laisser place à la transmission de la mémoire.
Nés de mère Algérienne et de père Allemand, Rachel et Malrich sont élevés par un vieil oncle immigré dans une cité de banlieue parisienne, tandis que leurs parents restent dans leur village près de Sétif, en Algérie. Leur destin bascule en 1994, lorsque le GIA (Groupe islamique armé) y massacre une partie de la population, dont leurs parents. Pour les deux frères, le deuil va se doubler d’une douleur bien plus atroce : la révélation de qui fut réellement leur père durant la guerre…
Cette histoire relie trois réalités, à la fois dissemblables et proches : la Shoah, la guerre civile en Algérie et l’abandon croissant de la République dans les banlieues françaises.
Le Village de l’Allemand a été récompensé par plusieurs prix littéraires : Grand Prix RTL-LIRE 2008, Grand Prix SGDL du roman 2008, Prix Louis Guilloux 2008, Prix NESSIM HABIF 2008.
Sur une idée originale de Thierry Aurez. Mise en scène Luca Francheschi . Avec : Valerian Moutawé, Nicolas Moisy, Alexandra Nicolaisdis, Lysiane Clément, Samuel Camus, Frédéric Guittet. Création lumière : Samuel Bovet. Technique : Hana Rajoui. Production Compagnie Les Asphodèles du Colibri
