Nouvel album : « La Souterraine »

 

Chanson Française – Quête d’amour – Métamorphose

 

« La Souterraine » , un nouvel album empli de lumière signé Emily Loizeau. 

Emily Loizeau laisse ses titres creuser le sillon d’un virage électrique et intense, qui nous amène à nous questionner sur notre société ébranlée par les dérèglements climatiques, impactée par les crises économiques et sanitaires. Mais l’autrice-compositrice aborde ces thématiques avec espoir et détermination. Elle nous appelle à ne pas abandonner la lumière, à regarder la noirceur dans les yeux pour la vaincre, et nous soulever ensemble pour rendre ce monde meilleur.

Tout comme son précédent disque « Icare » (2021), dont il est le prolongement naturel, ce nouvel opus a été enregistré au Pays de Galles, avec ses musiciens de scène et sous la houlette du fameux réalisateur John Parish (PJ Harvey, Aldous Harding, Dominique A…).

 

Chant, piano : Emily Loizeau. 
Basse, claviers : Boris Boublil. 
Guitare : Thomas Poli. 
Batterie : Sacha Toorop. 
Régie générale : Nicolas Legendre. 
Régie son façade / retours: Sébastien Bureau. 
Régie lumières : Laura Sueur / Lucas Delachaux. 
Mise en scène: Julie-Anne Roth. 
Scénographie : Salma Bordes. 
Chorégraphie : Juliette Roudet. 
Création lumières : Samaële Steiner
« La Souterraine » est édité par Sony Music Publishing / Les Éditions de la dernière pluie 

 

© Yann Rabanier
© Yann Rabanier

Avec le trio Couleur Terre, autour du spectacle Neuvième Planète

Chorale éphémère et initiation aux musiques d’Afrique de l’Ouest et Amérique Latine

Ouvert à tous dès 7 ans, sans condition de niveau

 

Entre tradition et musiques actuelles, ce cycle en 3 ateliers offre une ouverture aux musiques d’Afrique de l’Ouest et d’Amérique latine. 

Lors du premier atelier, les musiciens présenteront leurs instruments, leur culture d’origine, et proposeront aux participants des jeux de  percussions, voix et rythmes. 


Les deuxième et troisième atelier seront consacrés au chœur éphémère, avec l’apprentissage des refrains et certaines chansons du spectacle, avec ou sans instruments. Le cœur éphémère partagera la scène le soir de la représentation du 10 décembre ! 

 

Cycle de 3 ateliers : 

– mercredi 6 novembre de 14h à 16h 

– mercredi 13 novembre de 14h à 16h 

– mercredi 27 novembre de 14h à 16h 

ouvert à tous, sans condition de niveau musical, dès 7 ans 

à la salle Guy de Maupassant, 12 rue de Flandres. 61200 Argentan 

Répétition générale le lundi 9 décembre au Quai des Arts (horaire à convenir) 

 

Cycle d’ateliers gratuit, sur inscription  (places limitées !) 

auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
 02 33 39 69 10 – billetterie(a)quaidesarts.fr 

 

(DR)
(DR)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En savoir plus sur le spectacle : Neuvième Planète

 “ADOrable “

Humour – Réseaux sociaux – Révélation Montreux Festival

L’humoriste qui fait le buzz sur TikTok !


Quand on est suivi par 4 millions d’abonnés sur les réseaux sociaux, mieux vaut toujours être adorable !

Mais quand il coupe sa caméra, Roman redevient ce mec de 25 ans à la vie pas toujours très instagramable…

Sans tabou mais toujours avec une sympathie communicative, Roman Doduik balance tout : du harcèlement scolaire aux coulisses parfois peu reluisantes de l’influence, de son rêve de devenir enfin un vrai « bonhomme », lui qui doit supporter sa bouille d’éternel gamin, à ses déboires en couple…

Roman esquive les clichés et offre un show qui renouera le dialogue entre les générations.

En définitive, Roman se montre aussi à l’aise sur scène que derrière son smartphone.

 

Un spectacle de Roman Doduik
Mise en scène : Jocelyn Flipo
Production : Art & Show et Stéphane Cohen
 
(C) Lisa Levy

 

 

 

 

 

 

 

 

Compagnie Ginko en résidence au Quai des Arts 

Spectacle en création – Éveil artistique – Pluridisciplinaire

 

La Compagnie Ginko est en résidence au Quai des Arts du 4 au 16 novembre 2024. À cette occasion, petits et grands spectateurs sont invités à assister à une étape de création de ce futur spectacle : Grinioteçocette.

Tout est gris et précis dans la vie de Grangry. Ses habits, sa pochette, sa gourmette, son lit au carré, son parapluie… Un jour, alors qu’il se prépare à sa grise journée, une de ses chaussettes a disparu et Grangry voit tout rouge. Il va devoir chercher, ouvrir ses yeux, tendre l’oreille et surtout rencontrer l’autre…

Grinioteçocette est une création sur la curiosité et l’éveil des couleurs, dans laquelle le jeune spectateur voyage à travers le texte, le cirque, l’illustration et la marionnette.

 

Texte, mise en scène et voix : Naéma Boudoumi
Avec : Naéma Boudoumi, Pierre Mael Gourvennec et Elie Baissat en alternance avec Victor Calcine. 
Mouvement : Anna Rodriguez. 
Illustration : Zoé Laulanie. 
Scénographie et marionnette textile : Sarah Topalian. 
Création sonore : Thomas Barlatier. 
Création lumiere : Charlotte Gaudelus
Administration : Véronique Felenbok & Ondine Buvat pour Le Bureau des filles 
Accompagnement diffusion : Chloé Cassaing. 
Production : Compagnie Ginko. 
Coproduction : La Faïencerie, La Cidrerie-Beuzeville. Coréalisation : Théâtre Dunois. 
Spectacle co-produit et accompagné par le Quai des Arts. 
Création : 2025 
© Zoé Laulanie
© Zoé Laulanie

Avec la compagnie Caminos, autour du spectacle Poucette

Initiation au dessin de sable

Ouvert aux enfants de 7 à 12 ans

 

Avec cet atelier, une expérience unique est proposée aux enfants pour découvrir et pratiquer l’art du dessin de sable sur table lumineuse. 

Au programme : exploration du bout des doigts pour manipuler le sable et créer des formes dessinées. 

Au fil de l’atelier, les jeunes dessinateurs pourront utiliser différents outils tels que des pinceaux, des raclettes et d’autres accessoires permettant d’explorer les multiples possibilités du sable. Il n’y a plus qu’à laisser fonctionner son imaginaire pour y créer les histoires les plus folles ! 

 

Samedi 16 novembre 2024 

de 10h à 11h30 

pour les enfants de 7 à 12 ans (sous la responsabilité de leurs parents) 

à la salle Gisèle Alimi, 1 rue des anciens Abattoirs. 61200 Argentan 

 

Atelier gratuit, sur inscription  (places limitées !) 

auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
 02 33 39 69 10 – billetterie(a)quaidesarts.fr 

 

(DR)
(DR)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En savoir plus sur le spectacle : Poucette

Compagnie Dhang Dhang

 

“Le Quai en journée” – Clown – Jeune public

 

La Seconde Guerre Mondiale racontée aux plus jeunes.

Paul et Ferdinand, irrésistibles clowns et anciens artistes de cabaret, reviennent de l’au-delà pour raconter la Seconde Guerre Mondiale à leur façon : marrante et véridique. Projetés dans une salle de classe, ils trouveront sur place de quoi s’amuser…du IIIème Reich aux histoires extraordinaires de la résistance, ils rejoueront alors pour nous les grands thèmes de ce conflit. Un dernier tour de piste où le burlesque rejoint le tragique pour mieux servir la compréhension de l’Histoire, pour tâcher de comprendre ce que fut cette guerre dans toutes ses aspérités, et ce qu’elle raconte encore aujourd’hui… Un hommage en forme de fête.

 

Comédiens : Alexandre Letondeur Romain Puyuelo
Mise en Scène : Ned Grujic 
Auteur : Alexandre Letondeur
Co-production Dhang Dhang / Plock Production
Avec le soutien de Bonneuil sur Marne Espace Gérard Philipe, Ville de Romainville

 
(C) DhangPlock Production
(C) DhangPlock Production

Avec Monica Baltanas, autour du spectacle Carmen Flamenco

Initiation à la danse flamenco

Ouvert à tous dès 8 ans, sans condition de niveau

 

Venez vous initier à la danse phare du spectacle Carmen Flamenco, en abordant les fondamentaux : posture, coordination, percussions claquements de mains et pieds, talons-pointes, … le tout en musique. 

Cet atelier est ouvert à tous, initiés comme débutants. Aucun pré-requis n’est nécessaire ! 

 

Samedi 7 décembre  

de 10h à 12h 

ouvert à tous, dès 8 ans 

au Quai des Arts, 1 rue de la feuille, Argentan 

 

Atelier, sur inscription  (places limitées !) 

auprès de Lisa Brilland – chargée d’action culturelle du Quai des Arts
 02 33 39 69 10 – billetterie(a)quaidesarts.fr 

 

 

En savoir plus sur le spectacle : Carmen Flamenco

François Ripoche, Arianna Monteverdi et Stéphane Louvain

 

Ciné-concert – Dessin – Documentaire

 

Un ciné-concert dessiné où l’on se souviendra que personne ne naît raciste.

Londres, 1965. Jemima and Johnny est le second film du réalisateur autodidacte Lionel Ngakane, Sud-Africain alors en exil au Royaume-Uni. Dans le film, le jeune Johnny flâne dans les rues pendant que son père se rend à un meeting d’une organisation raciste. Il rencontre Jemima, dont la famille arrive tout juste des Caraïbes. Main dans la main, les deux enfants partent à l’aventure dans un Londres populaire dont le paysage est encore marqué par les séquelles des bombardements et empreint de fortes tensions raciales.

France, 2021. Trois musiciens, François Ripoche, Arianna Monteverdi et Stéphane Louvain, se rencontrent et décident de créer ensemble un ciné-concert en hommage au film de Lionel Ngakane. Ils convient le dessinateur Guillaume Carreau, pour compléter les extraits du film avec des illustrations.

Tous pour un et un pour tous, ils et elle fabriquent alors un bel et inhabituel spectacle : un ciné-concert dessiné, en chœur et en noir et blanc

 

D'après le film de Lionel Ngakane (1966) 
Bande originale live de François Ripoche, Arianna Monteverdi et Stéphane Louvain
Dessins de Guillaume Carreau
Production : AKOUSMA 
Co-production et diffusion : Gommette production 
Co-production : Lillico, Rennes / Scène conventionnée, Théâtre Les 3 Chênes à Le Bourgneuf-la-Forêt. 
Soutiens : Île-d’Yeu + Scènes de Pays Mauges Communauté
Ministère de la Culture, Département de Loire-Atlantique
© Nathalie Malou
Illustration : Guillaume Carreau

D’Anna Gavalda – Compagnie Un Mot Une Voix

Théâtre – Ecole – Bricolage

L’histoire de Grégoire, un jeune garçon qui n’aime pas l’école.

À 13 ans, Grégoire était encore en 6ème. L’école lui causait des problèmes et ses parents se disputaient tout le temps, quand ils ne le disputaient pas, lui… Seul son grand-père Léon le comprenait, car tous les deux aimaient bricoler. Aujourd’hui, Grégoire est devenu parfumeur et c’est dans l’atelier de son grand-père qu’il nous raconte son histoire.

Comment motiver un enfant à la limite du décrochage scolaire ? Est-ce que l’école permet à un élève d’exprimer ses qualités autres que celles imposées par l’enseignement ? N’est-ce pas le bonheur de l’enfant qui prime avant tout ?

L’autrice Anna Gavalda ouvre un dialogue afin de trouver et cultiver le meilleur chez l’enfant. Mais c’est avant tout une magnifique histoire d’amour entre un grand-père et son petit-fils.

 

D'après l’œuvre d'Anna Gavalda. 
Mise en scène et jeu : Abdel Bouchama 
Collaboration : Jacques Maury. 
Captation vidéo : Gabriel Smaniatto 
Subventions : DRAC PACA, Région Sud, Ville d’Ollioules.
Avec le soutien de « Rouvrir le monde » (Méounes, 83)
 

© Melissa Magro
© Melissa Magro

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 d’après Flaminio Scala, adaptation de Carlo Boso – Compagnie Dinamo Théâtre

 

« Le Quai en Balade » – Théâtre – Commedia dell’arte

 

La célèbre pièce de Flaminio Scala adaptée par Carlo Boso dans une version sur tréteaux.

Nous sommes à Venise, au Campiello san Pantalone. Orazio revient de Constantinople après avoir échappé aux Turcs, accompagné par une princesse : Isabelle. C’est une heureuse nouvelle, cependant cette joie n’est pas partagée par tous.

Flaminia, la fiancée d’Orazio est follement jalouse de la princesse Isabelle et va commettre un acte terrible : assassiner Orazio.

La nouvelle fera sombrer Isabelle dans la folie. Comment la sortir de cet état ? Entre subterfuges et lazzis, les habitants du Campiello san Pantalone parviendront-ils à faire revenir Isabelle à la raison ?

 

Spectacle en plein air 

Date, horaire et lieu disponible prochainement 

 

D’après la pièce de Flaminio Scala (1589)
Mise En Scène : Carlo Boso. 
Avec : Noussaiba Bezzi, Caterina Dalla Zuanna, Annamaria Ceccarelli, Enzo Beaugheon, Ferdinand Chenot, Salvatore Franco Et Patrick Passini
Pantomime : Elena Serra
Direction Musicale : Sinda Elatri
Acrobaties : Remi Parot
Chorégraphie : Karine Gonzalez, Nelly Quette
Masques : Stefano Perocco Di Meduna.
Décor : Tibor Bricalli
Production Compagnie Dinamo Théâtre
© Dinamo Theatre
© Dinamo Theatre
© Dinamo Theatre